Les chorégraphies à faire en danse urbaine

Introduction

Découvrez les chorégraphies clés de la danse urbaine, fournissant les bases pour débuter ou perfectionner votre pratique. Que vous cherchiez à maîtriser différents styles comme le popping ou à vous initier à la house dance, vous trouverez des cours pratiques et des inspirations.

Définition de la danse urbaine

Ah, la danse urbaine ! Vous vous demandez peut-être ce qui se cache derrière ce terme, n’est-ce pas ? C’est simple, mais tellement riche en même temps. Imaginez les rues animées des villes et leurs quartiers, ces places où la créativité jaillit à chaque coin. La danse urbaine, c’est l’essence de ces espaces libres, transformés en véritables scènes ouvertes.

Née dans les quartiers effervescents et pleins de vie, elle représente un mélange explosif de genres, d’émotions, de mouvements et de diversité. On parle ici d’un style de danse qui puise son inspiration directement dans la vie de tous les jours, les cultures locales et l’énergie collective des communautés. Elle se caractérise par sa spontanéité, son authenticité, et bien sûr, par son incroyable capacité à nous faire bouger, ressentir, et vivre l’instant présent avec une forte dimension artistique.

La danse urbaine, c’est bien plus qu’une simple série de mouvements ; c’est un langage universel, une forme d’expression personnelle et collective qui traverse les barrières et les frontières. Que vous soyez à New York, Paris ou Tokyo, elle fait partie intégrante de la scène artistique et culturelle, vous parle, vous interpelle et vous invite à rejoindre cette incroyable aventure humaine.

Alors, prêts à plonger dans cet univers vibrant et palpitant de danses urbaines et street ? Suivez-nous, l’aventure ne fait que commencer !

Les différents types de danse urbaine

Origine de la danse urbaine

Avant de plonger dans le vif du sujet, revenons aux sources. La danse urbaine ? Un kaléidoscope de cultures et de mouvements, née dans l’effervescence des rues et des quartiers populaires américains. Ici, chaque pas, chaque saut raconte une histoire, celle d’une communauté, d’un instant, d’une révolte ou d’une célébration. C’est dans cet espace ouvert, loin des salles de danse traditionnelles, que la danse urbaine a pris ses racines, offrant un nouveau terrain de jeu pour l’expression de soi et la diversité culturelle.

Présentation des principaux styles de danse urbaine

Maintenant, attachez vos ceintures, car nous partons à la découverte des joyaux de la danse urbaine, des styles artistiques qui font battre le coeur des rues :

Locking : Imaginez un instant suspendu, un mouvement arrêté en plein vol – voilà le locking. Ce style, c’est l’art de verrouiller ses mouvements brusquement avant de reprendre le cours normal de sa danse, le tout sur des rythmes funk. Le locking, c’est fun, expressif, et surtout, incroyablement dynamique. Un pur moment de théâtre dans la rue, où chaque danseur de street devient acteur de sa propre histoire.

Waacking : Plongez dans l’ère disco avec le waacking. Un style de danse urbaine où les bras sont les stars, s’exprimant à travers des mouvements rapides et des poses dramatiques. Inspiré par les clubs des années 70, le waacking est une ode à l’expression et à la diversité, une danse qui raconte la liberté, l’identité et la résistance.

Voguing : Directement inspiré des poses des mannequins de Vogue, le voguing est une bataille stylisée, une compétition où l’élégance, la précision et l’attitude sont reines. C’est une forme de danse haute en couleur, qui célèbre l’identité et la culture LGBTQ+ et met en scène des artistes talentueux. Dans le voguing, chaque mouvement est un tableau vivant, une œuvre d’art en mouvement.

Hip-hop : On ne peut parler de danse urbaine sans évoquer le hip-hop, ce pilier et style de danse emblématique, ce langage universel. Plus qu’un style de danse, le hip-hop est un mode de vie, une philosophie. Il se caractérise par une liberté de mouvement impressionnante, des pas au sol aux figures aériennes, le tout marqué par un rythme et une attitude sans pareil.

Chacun de ces styles raconte une partie de l’histoire de la danse urbaine, un univers où la liberté d’expression règne en maître. Que ce soit par un locking explosif, un waacking théâtral, un voguing stylisé ou le hip-hop emblématique, la danse urbaine est une invitation à partager, à vivre, à exprimer qui nous sommes. La danse urbaine a même inspiré quelques danses tahitiennes. Prêt à entrer dans la danse et à rejoindre la scène artistique ?

Le breakdance

Le breakdance, qu’est-ce que c’est ?

Plongeons au cœur de l’apprentissage du breakdance, cet art spectaculaire qui combine rythme, force et agilité. Le breakdance, ou b-boying/b-girling, est une conversation corporelle avec la musique, un dialogue où chaque mouvement a sa propre voix. Né dans les années 70, dans les rues de New York et ses quartiers, ce style de danse urbaine est une véritable acrobatie au sol, un mélange éblouissant de figures, de passes et de freezes qui défient la gravité.

Le breakdance, c’est la liberté en mouvement. Imaginez-vous tourner sur votre tête, glisser sur un bras, figer votre corps dans l’air – chaque figure est une histoire, un combat, une expression de soi. Mais au-delà de l’aspect physique, le breakdance est une communauté sociale, un esprit d’équipe, une famille. C’est un espace où l’encouragement et le respect mutuel règnent, où chaque danseur apporte sa propre énergie, son style unique.

Exemple de chorégraphie

Le Top Rock : Commencez debout, la musique prend le dessus. Le top rock, c’est votre introduction, votre moment pour prendre de l’espace, marquer le rythme. Deux pas en avant, deux pas en arrière, laissez vos bras accompagner le mouvement, librement, avec style. Ce cours vous aidera à pratiquer ce mouvement essentiel du breakdance.

Le 6-Step : Place au sol ! Asseyez-vous, une main au sol, l’autre en l’air. C’est le moment de dessiner un cercle avec vos pieds, en alternant les positions, créant ainsi les six étapes de base. Rappelez-vous, fluidité et rythme sont vos amis dans cette pratique du breakdance.

Le Freeze : Choisissez un moment, une pause dans la musique. C’est là que vous figez, littéralement. Que ce soit sur une main, en équilibre sur la tête ou avec un pied en l’air, le freeze est votre signature, votre instant de gloire. Pratiquez, trouvez votre équilibre et laissez libre cours à votre créativité.

Le Baby Freeze : Parfait pour les débutants. Asseyez-vous, placez une main sur le sol, le coude au niveau de votre hanche. Utilisez l’autre main pour l’équilibre. Soulevez vos pieds du sol, croisez-les et figez. Respirez, vous y êtes ! Continuez à pratiquer pour maîtriser cette technique essentielle.

La sortie : Toute bonne chorégraphie a une fin. Levez-vous, ramenez le mouvement vers le haut, avec un dernier top rock, ou un simple pas glissé en arrière, avant de finir par une pose artistique, votre pose, celle qui dit « c’était moi, et j’ai adoré chaque instant ».

Rappelez-vous, le breakdance est un voyage, pas une destination. Chaque chute, chaque glissade, chaque succès est une étape vers votre expression ultime. Soyez patient, pratiquez, et surtout, amusez-vous. La danse, c’est la joie de vivre, et le breakdance vous ouvre ses bras. Prêts à danser sur la scène urbaine ?

Le popping

Décrire le popping

Entrez dans l’univers électrique du popping, un style de danse urbaine où le corps semble dialoguer avec les beats de la musique par des saccades magiques. Imaginons un instant que chaque muscle de votre corps devienne un instrument, capable de créer une illusion de robots ou d’animations surnaturelles. Fascinant, non ? Né dans les quartiers des années 70 en Californie, le popping se distingue par ses contractions musculaires rapides suivies de relâchements, produisant cet effet de pop ou de coup électrique. En parlant d’électrique, le popping est également présent dans la danse électro, enrichissant ainsi la diversité des styles de danse urbaine.

Ce qui rend le popping si unique, c’est cette capacité à isoler et contrôler précisément différents groupes musculaires, depuis les bras jusqu’aux jambes, en passant par le torse et même le cou. C’est une danse qui joue sur les illusions d’optique, sur les effets de vague et de glissements fluides, sur les freezes abrupts. Mais au-delà de la technique, le popping, c’est un moyen d’expression artistique, une manière de raconter une histoire, votre histoire, avec votre corps comme principal narrateur.

Exemple de chorégraphie

Prêt(e) à vous lancer dans une chorégraphie de popping ? Pas de panique, on commence en douceur. Voici une séquence basique pour débutants, conçue pour vous initier au plaisir du popping lors de nos cours.

Le Fresno : Debout, les pieds à la largeur des épaules, commencez par ce pas fondamental. Laissez le beat guider vos mouvements. Poppez votre bras droit tout en décalant légèrement le poids de votre corps sur la jambe gauche, puis inversez. C’est le mouvement de base qui vous aidera à vous familiariser avec le concept de popping, un style de danse urbaine.

Les Waves : Introduisons un peu de fluidité. Tendez vos bras devant vous, paumes vers le bas. Imaginez maintenant une vague traversant votre bras gauche, passant par votre torse, puis sortant par votre bras droit. Ce mouvement ondulatoire nécessite de l’isolation et du contrôle, mais une fois maîtrisé, il est d’une beauté à couper le souffle et met en valeur votre créativité.

Le Gliding : Pour ajouter un peu de magie, le gliding. Sur place, utilisez le pied gauche comme pivot et glissez le pied droit vers l’avant, puis ramenez-le. Alternez. L’idée est de créer une illusion de flottement, comme si vous glissiez sur la surface sans effort, mettant en avant votre créativité.

Le Robot : Amusons-nous un peu. Transformez-vous en robot. Chaque mouvement est saccadé, mécanique. Isoler chaque partie du corps lors du mouvement, en utilisant des stops nets pour accentuer l’effet robotique et votre créativité.

Le Hit : Finissons en beauté. Le hit est l’essence même du popping. Choisissez un muscle, contractez-le fortement puis relâchez. Cela peut être fait avec n’importe quelle partie du corps, mais commencez par les bras pour vous habituer à la sensation et développer votre contrôle musculaire.

Le plus important dans le popping, comme dans toute danse urbaine, c’est de mettre votre âme dans vos mouvements. Ne vous inquiétez pas de la perfection. Explorez, expérimentez et surtout, prenez du plaisir. La danse est une célébration, et le popping vous offre un monde de possibilités créatives à explorer. Alors, prêt(e) à faire popper votre monde ?

La house dance

Décrire la house dance

Bienvenue dans l’univers vibrant et énergique de la house dance, un style de danse urbaine qui capture l’essence même de la liberté et de la joie de vivre. Imaginez-vous danser au cœur d’une fête sans fin dans les clubs des quartiers de Chicago et New York, où chaque mouvement est une célébration de la vie. Née dans les clubs de Chicago et New York dans les années 80, la house dance est intrinsèquement liée à la musique house, avec ses rythmes entraînants et ses basses profondes.

Ce qui caractérise la house dance, c’est son incroyable fluidité et sa liberté de mouvement. Elle combine des pas glissés, des sauts légers et des mouvements du bassin et du torse, le tout sur des beats house hypnotiques. Mais ce n’est pas tout ; la house dance est aussi marquée par son influence du jazz, du funk, du disco, et même des danses africaines, offrant une richesse et une diversité de mouvements.

Exemple de chorégraphie

Prêts à plonger dans le rythme ? Voici une chorégraphie de house dance simple pour vous initier et vous faire ressentir l’énergie et la liberté de ce style lors de nos cours.

Le Jacking : Le cœur de la house dance. Debout, commencez par bouger votre torse d’avant en arrière dans un mouvement fluide, comme si vous « jacketiez » avec votre colonne vertébrale. Ce mouvement de base vous aidera à entrer dans le groove de la house music et à développer votre fluidité.

Le Loos Legs : Ajoutez à cela un peu de jeu de jambes. Le loos legs consiste à plier légèrement les genoux et à faire pivoter les jambes de l’intérieur vers l’extérieur, en alternance, tout en maintenant le mouvement de jacking. Cela donne une sensation de fluidité et de légèreté à vos pas, tout en stimulant votre créativité.

Le Pas de Base : Maintenant, intégrons un pas simple. Glissez votre pied droit vers l’arrière en pliant le genou gauche, puis alternez rapidement avec le pied gauche. Ce pas doit être léger, presque comme si vous jouiez avec le sol, tout en continuant votre jacking. Pratiquez ce pas pour renforcer votre maîtrise de la house dance.

Les Shuffles : Pour un peu plus de dynamisme, essayez les shuffles. En position debout, faites glisser un pied vers l’extérieur tout en ramenant l’autre pied à sa rencontre, puis inversez. Ce mouvement rapide et fluide est parfait pour explorer l’espace autour de vous et exprimer votre créativité.

Le V-Step : Finissons avec le V-step. Imaginez dessiner un « V » avec vos pieds. Commencez par éloigner les pieds l’un de l’autre en diagonale, puis ramenez-les ensemble. C’est un mouvement joyeux et expansif, qui exprime pleinement la liberté et le style de la house dance.

N’oubliez pas, la clé de la house dance est de se laisser aller à la musique, de ressentir le beat dans chaque fibre de votre être. Il n’y a pas de mauvaise manière de danser la house, tant que vous bougez avec votre cœur. Laissez la musique vous guider, explorez ces mouvements, et surtout, amusez-vous. La house dance est une invitation à célébrer, à exprimer votre joie et votre liberté. Alors, prêt(e) à danser comme si personne ne regardait et à exprimer votre créativité ?

Le krump

Décrire le krump

Bienvenue dans l’univers explosif et émotionnel du krump, un style de danse urbaine qui va bien au-delà du simple mouvement. Imaginez une danse qui canalise l’énergie brute, la passion, et les émotions les plus intenses – c’est le krump. Né dans les rues et quartiers de Los Angeles au début des années 2000, le krump est une réponse artistique aux tensions et aux défis sociaux, un moyen d’expression puissant où la colère, la joie, la tristesse se transforment en art.

Le krump est caractérisé par ses mouvements rapides, sauvages, et parfois agressifs, offrant un spectacle visuel impressionnant. Il s’agit d’une danse très physique, où le corps entier est mis à contribution : visages expressifs, mouvements des bras puissants, stomps, et chest pops. Mais au cœur du krump, il y a une histoire, un message, une voix artistique qui veut être entendue.

Exemple de chorégraphie

Prêt(e) à libérer votre énergie ? Voici une chorégraphie de krump de base pour vous aider à débuter et à ressentir la puissance de cette danse lors de nos cours.

Le Stomp : Commencez par le stomp, un mouvement fondamental du krump. Il s’agit d’un coup de pied au sol puissant, comme pour marquer votre territoire. Le stomp est votre base, votre ancrage, il établit le rythme et l’intensité de votre danse urbaine.

Le Chest Pop : Intégrez le chest pop. En utilisant votre torse, réalisez un mouvement rapide vers l’avant, comme si vous repoussiez quelque chose avec votre poitrine. Ce mouvement exprime la force, le défi, c’est le cœur battant de votre chorégraphie urbaine.

Les Arms Swings : Ajoutez des arms swings, des mouvements larges et circulaires des bras, comme si vous libériez toute votre énergie autour de vous. Les arms swings sont votre espace d’expression, où chaque rotation raconte une partie de votre histoire artistique.

Le Jabs : Le jab, un mouvement rapide et percutant du bras, comme si vous lanciez un coup. Le jab est direct, précis, un éclair dans la nuit. Il représente votre combat, votre résilience et votre identité en tant que danseur.

L’Expression faciale : Le krump est aussi une danse du visage. Laissez vos émotions se peindre sur votre visage, que ce soit par un cri, un regard intense, ou un sourire. Votre visage est le miroir de votre âme dansante et artistique.

Le Freestyle : En krump, le freestyle est essentiel. Après avoir pratiqué ces mouvements, laissez la musique vous emporter. Le krump est personnel, intime. C’est le moment de raconter votre histoire, d’utiliser votre corps comme un pinceau sur la toile de la vie et d’exprimer votre créativité.

Le krump est une danse de l’expression pure, un langage corporel qui va au-delà des mots. N’ayez pas peur de l’intensité, d’explorer vos émotions les plus profondes. Chaque mouvement, chaque geste est une affirmation de soi, une déclaration d’existence et de votre identité. Alors, respirez profondément, laissez votre cœur parler, et krumpz !

Conclusion

La danse urbaine, riche en styles et en histoire, offre une voie d’expression unique et puissante. Du breakdance au krump, chaque genre illustre la diversité et l’énergie des cultures de rue. Ces danses permettent d’explorer l’expression personnelle à travers le mouvement, offrant à la fois un défi et une joie sur la scène artistique.

Apprendre ces chorégraphies, c’est s’ouvrir à un monde de créativité et de connexion, renforçant la confiance en soi et la maîtrise corporelle. Chaque pas, chaque mouvement raconte une histoire, votre histoire, sur des rythmes captivants qui invitent à la liberté et à l’expression culturelle.

Dansez comme vous le souhaitez avec DECIBEL

Si vous êtes séduit par l’idée d’allier danse et cardio, DECIBEL® est l’endroit rêvé pour vous ! Immergez-vous dans des sessions de 45 minutes, nos cours de danse et conditionnement physique, conçues pour améliorer votre endurance et tonifier vos muscles.

Découvrez un monde de chorégraphies énergiques et variées, baigné dans un esprit de camaraderie. Sous la houlette de nos coachs dynamiques, affinez progressivement vos abdominaux, vos cuisses et vos fessiers, le tout dans une ambiance boostée par des rythmes entraînants et une lumière apaisante dans nos cours de danse.

Chez DECIBEL®, le plaisir est au cœur de l’expérience, dans un lieu accueillant et dynamique !

FAQ

Quelles sont les danses urbaines ?

Les danses urbaines incluent plusieurs styles issus de la culture hip-hop, tels que le breakdance, le krump, et d’autres formes de street dance. Ces danses se caractérisent par leur créativité, leur liberté d’expression et leurs racines dans les communautés urbaines .

Quelles sont les 10 danses les plus populaires ?

Les danses les plus populaires incluent le tango argentin, la salsa cubaine, le flamenco, la kizomba, le hip-hop, le ballet, la bachata dominicaine, la danse irlandaise, le bollywood et la danse jazz, mélangeant traditions et influences contemporaines.

Qu’est-ce qu’une danseuse urbaine ?

Une danseuse urbaine est une artiste qui pratique des styles de danse issus de la culture hip-hop et de la rue, tels que le hip-hop, la dance hall, le locking, ou le popping. Ces danses valorisent la créativité et l’improvisation.

Quels sont les différents types de danse de rue ?

Les principaux types de danse de rue incluent le breakdance, le locking, le popping, la house dance, le hip-hop (new style), le waacking et le voguing. Ces styles se caractérisent par des mouvements distinctifs comme les blocages (locking), les contractions (popping) ou l’expression dramatique (voguing).