danse africaine caractéristiques : la culture africaine prend vie

L’origine de la danse africaine caractéristiques

La danse africaine est une véritable forme d’art à part entière. Elle est extrêmement physique puisqu’elle implique toutes les parties du corps. Ce style a pour volonté de refléter le mode de vie et la diversité culturelle du continent africain. Dans cet article, nous allons détailler les spécificités et les formes existantes de danse africaine. 

Les racines

La danse africaine a vu le jour il y a plusieurs milliers d’années quand les premiers peuples africains ont découvert qu’ils pouvaient s’exprimer et communiquer au travers de gestes et mouvements. A cette époque, la danse n’était pas un outil du quotidien. Elle était uniquement utilisée pour des événements importants comme des mariages, des naissances ou des funérailles. Aussi, elle servait à célébrer les ancêtres et les spectres de la nature. 

Au fur et à mesure du temps, la danse africaine s’est développée sous plusieurs variantes. La première concerne les danses sociales qui ont pour objectif de créer une solidarité sociale et de donner lieu à un partage entre individus appartenant au même groupe. Ce sont des danses qui mettent l’improvisation au cœur des chorégraphies. Le côté social est facilement identifiable puisqu’il y a beaucoup d’intéractions entre danseurs. 

Danses sociales et sacrées

À l’instar des danses sociales, il y a les danses sacrées qui sont réglementées et se transmettent de génération en génération. Les Africains ont recours à ces danses pour des célébrations définies comme des rites, des hommages ou des funérailles en mettant à profit leur héritage culturel. 

Plus tard, la danse africaine connaît l’influence des cultures étrangères. Notamment Européenne, Arabe et Américaine qui ont toutes laissé leur trace dans ce style de danse. 

Le 20e siècle est un véritable tournant pour la danse africaine. Dans cette période, elle a été mise à profit pour exprimer la fierté culturelle africaine et la résistance contre la domination coloniale. 

Aujourd’hui, la danse africaine est plus connue sous le nom de “danses afro” et connaît une popularité sans précédent. Par ailleurs, elle ne cesse d’évoluer et de se diversifier. D’autant plus que de nos jours, il y a des courants de danse moderne tels que le hip-hop, la danse jazz ou la danse contemporaine. Dans cette dernière, la culture africaine s’est bien implantée, plus de détails dans notre article Danse contemporaine. 

Danse africaine caractéristiques 

La danse africaine se distingue des autres types de danse par ses caractéristiques singulières. 

Les mouvements

La première particularité de la danse africaine est la gestuelle. En effet, la danse africaine se veut proche du sol. Les genoux sont souvent pliés et le bassin est proche du sol. La volonté d’être proche du sol permet aux danseurs de varier le rythme de la gestuelle en opposant des mouvements lents et saccadés. Ce choix permet aux spectateurs d’avoir un effet de surprise. En outre, les danseurs utilisent des mouvements fluides et rythmiques et des positions qui font référence à la culture africaine pour extérioriser des émotions et raconter des histoires. D’ailleurs pour emporter le public dans ces histoires, il y a des mouvements de rupture, de dissociation et d’isolation. Il n’est pas rare de voir un danseur faire de la polyrythmie, c’est-à-dire, avoir un rythme différent d’une partie du corps à une autre.  

Les mouvements peuvent être complexes et sont généralement accompagnés d’instruments traditionnels comme le xylophone ou le tam-tam. La musique est une boucle répétitive complétée par des chants, des percussions et des pas de danse synchronisés. 

Les défis 

La danse africaine est le résultat de valeurs et de traditions africaines. Parmi elles se trouve le défi. Elle est d’ailleurs fondamentale dans cette danse, sa présence est faite pour inciter les danseurs à dépasser leurs limites physiques et à exécuter des mouvements impressionnants pour épater le public. 

Par ailleurs, le défi prend vie sous plusieurs formes. Celle qui est faite pour être sensationnelle se traduit par des gestes toujours plus acrobatiques via des pirouettes ou des sauts. L’autre forme se présente comme une compétition. Celle-ci a pour but de mesurer le niveau d’agilité, de créativité et de souplesse. Le défi vise à éblouir le public par des mouvements de plus en plus complexes pour ne laisser aucune chance à son adversaire. 

Toutefois, le défi peut avoir une portée plus profonde. Effectivement, il peut symboliser l’acharnement, la difficulté de la vie ou la force mentale. En ce sens, le défi n’a plus la dimension de compétition mais d’une revalorisation de soi en ayant comme objectif de surpasser ses défis personnels. 

Enfin, le challenge peut être utilisé comme moyen de renforcer la solidarité entre danseurs au sein d’un groupe. Ils sont amenés à soutenir et encourager leurs confrères pour atteindre un objectif commun. 

Les masques

Les masques ont une place spécifique dans la culture et la danse africaine. Ils ont une signification profonde puisqu’ils représentent des esprits, des figures mythiques, des ancêtres, des spectres de la nature ou des animaux. Leur utilisation dans la danse africaine ajoute une dimension spirituelle et sacrée à la représentation. 

Le masque est vu comme un accessoire de transformation. En le mettant, le danseur peut se libérer de son identité individuelle afin de se connecter aux énergies supérieures. Le masque peut aussi être un moyen d’incarner un personnage. Dans ce cas, les mouvements effectués sont directement inspirés de la personnalité représentée. 

La dernière manière d’utiliser un masque est pour l’expression collective. C’est une façon pour les danseurs de se rassembler et d’honorer leur histoire commune. En ce sens, le masque symbolise l’unité et la force du groupe pour solidifier les liens qui unissent les danseurs. 

Pourquoi apprendre cette danse ? 

Ne passez pas à côté d’une culture et d’une histoire riche et variée. Découvrez une danse originaire d’Afrique Subsaharienne mélangeant traditions musicales, orales, comportementales impliquant la religion et les croyances spirituelles. 

Améliorer votre condition physique

La danse africaine est un bon moyen pour entretenir une bonne condition physique. En effet, elle propose des exercices cardiovasculaires ainsi que des mouvements énergiques sur l’ensemble du corps. Vos membres sont fortement sollicités donc votre fréquence cardiaque augmente ce qui améliore votre circulation sanguine. Une pratique régulière développera votre force musculaire et votre endurance. 

Se cultiver sur la culture africaine

La danse africaine puise ses sources depuis la culture africaine. En pratiquant cette danse, vous pouvez mieux comprendre l’histoire et les traditions africaines. Vous découvrirez une nouvelle facette de l’Afrique avec cette danse puisqu’elle est souvent utilisée pour raconter des légendes et des histoires avec des mouvements significatifs à ce qui est raconté. 

Se connecter aux autres

La danse africaine est souvent pratiquée en groupe ce qui peut aider à créer un lien avec les autres et à créer un sentiment d’appartenance à une communauté. Vous pouvez vous soutenir mutuellement et vous encourager à améliorer vos techniques respectives. 

Prendre confiance en soi

C’est aussi un moyen de développer votre créativité. Vous pouvez exprimer votre personnalité librement à travers des mouvements et de l’improvisation pour prendre confiance en vous. Si vous n’êtes pas à l’aise avec votre corps, vous pouvez devenir plus confiant grâce à l’apprentissage de nouveaux gestes. 

Les différents types de danse

Il existe des dizaines de styles de danses africaines venant d’Afrique du Nord ou de l’Ouest. Aujourd’hui, on vous en présente 6. 

Danse coupé-décalé

La danse coupé-décalé vient tout droit de Côte d’Ivoire. C’est une danse souvent produite pendant les fêtes ou les soirées. Elle répond à une volonté d’émancipation face à la dureté de la vie. Le coupé-décalé se caractérise par des mouvements rapides des bras, hanches et jambes. Pour ce style de danse, les danseurs se déplacent de manière excentrique en exagérant sur la gestuelle des mains et du corps pour suivre le rythme de la musique. 

Danse afrobeat

Avant d’être une danse, l’afrobeat est un genre musical originaire du Nigéria qui a trouvé son audience à travers toute l’Afrique. La danse s’est inspirée des mouvements de danse shaku shaku. Le shaku shaku est composé de mouvements de pieds avec les mains tendues à l’avant en les ramenant vers les oreilles. L’afrobeat a aussi pris racine avec la danse gwara gwara. C’est tout simplement un lever et balancer de jambe qui tire le reste de votre corps dans ce mouvement. La danse afrobeat est le résultat de ces deux danses. 

Danse soukous

La danse soukous vient du Congo. Elle s’exécute par des gestes de bras complexes et des mouvements de hanche rapides. C’est une danse qui demande une grande habileté et une bonne coordination corporelle. Elle s’effectue généralement en groupe pour transmettre un sentiment. Cette forme de danse sociale est très joyeuse puisque les danseurs s’échangent régulièrement des regards et des sourires, ce qui crée une ambiance de camaraderie. 

Danses traditionnelles africaine

Cette forme de danse est un mélange de plusieurs régions d’Afrique. Elle présente une forte énergie, un rapport au sol important, des pas de danse rapides ou lents sur des rythmes complexes. Ce type de danse est souvent vu lors de grands événements comme des cérémonies ou des mariages. 

Danse contemporaine africaine

La danse contemporaine est une fusion entre les techniques de danse moderne et le style traditionnel. Les mouvements sont amples et fluides, bien souvent il y a une absence de chorégraphies. Cette forme prend essentiellement vie lors des festivals ou lors de performances artistiques. 

Danse gumboot

C’est une danse particulière qui est née en Afrique du Sud. Elle consiste à danser avec des bottes de caoutchouc pour former une rythmique grâce au son produit. On ne la voit que dans des célébrations culturelles. 

Pour conclure

Nous avons passé en revue la naissance de la danse africaine, ses spécificités, ce qu’elle peut vous apporter et ses différents styles. Il est temps de résumer l’essentiel de cette discipline. 

La naissance de la danse africaine remonte à des milliers d’années et est profondément ancrée dans les traditions et la culture africaine. Depuis sa naissance, elle n’a jamais cessé d’évoluer et de diversifier pour tendre à un art dynamique tout en gardant ses valeurs et principes africains. On distingue deux catégories de danses. Les danses sociales pour créer un moment de partage mettant l’improvisation au cœur des chorégraphies. Puis, les danses sacrées sont réservées aux événements spéciaux comme les mariages, les enterrements et les cérémonies et sont chorégraphiées. 

Ensuite, comme toute danse, la danse africaine à ses propres caractéristiques. Les attributs spéciaux que l’on peut retenir sont les suivants. La danse africaine à rapport très proche du sol. Les mouvements des danseurs sont très expressifs jouant sur l’opposition lente, rapide et saccadée qui mettent à l’honneur la culture africaine ainsi que ses histoires. Elle joue aussi sur le rythme, la narration, l’improvisation et les masques pour transmettre des émotions et faire vivre une expérience unique aux spectateurs. N’oublions pas la dimension compétitive qui fait partie des aspects uniques de cette danse. Le défi est fait pour repousser les danseurs dans leurs retranchements pour qu’ils créent des mouvements surprenants et accroître leur confiance en eux. Ça peut aussi être une expression de révolte face à la difficulté du quotidien. 

Bénéfices 

En quoi la danse africaine vous sera utile ? Pour toutes ces raisons : 

• Accroître votre culture

• Créer du lien

• Entretenir le physique

• Avoir confiance en soi

Les danses connues

• Danse coupé-décalé : la danse coupé-décalé est une danse festive souvent associée à la vie nocturne et aux jeunes. Les mouvements sont vifs et haletants avec des déplacements de jambes et de pieds énergiques. Les danseurs n’hésitent pas à faire des acrobaties comme des saltos ou des mouvements de breakdance. 

• Danse contemporaine africaine : la danse contemporaine africaine est très variée. Elle peut aussi bien contenir des éléments de la danse africaine traditionnelle que des mouvements de hanche, des pas de danses rythmées ou des percussions. Tout ceci peut être mélangé à des mouvements de danse contemporaine qui ajoutent de la grâce et de la fluidité. D’ailleurs, elle peut très bien être accompagnée de musique classique, que du jazz, de la musique africaine traditionnelle que de l’électro ou de la musique contemporaine. 

• Danse afrobeat : l’afrobeat vient d’un mélange de différents styles musicaux comme le soul ou le jazz. Les mouvements sont des déplacements de pieds rapides, des torsions, des acrobaties, des sauts et des mouvements de hanches. Ils doivent refléter la mélodie et le rythme de la musique. L’afrobeat peut se faire en groupe, ce qui inclut des chorégraphies synchronisées comparées au style solo où le danseur est libre de sa créativité et de son improvisation. 

Les danses peu popularisées

• Danse gumboot : danse pratiquée avec un élément principal, des bottes en caoutchouc. Elle est percussive grâce aux bruits des bottes. Une chorégraphie s’effectue sur ce rythme accompagné de chant. 

• Danse soukous : c’est une danse sociale où les danseurs se déplacent en groupe sur la piste. Les mouvements de hanches sont rapides et amples avec des déplacements rythmiques des bras et des jambes parfois avec des acrobaties et des sauts qui demandent une grande agilité.

• Danse traditionnelle africaine : Elle est exécutée pour les célébrations et les grandes occasions. Les mouvements sont vigoureux et assurés dans le but d’exprimer une émotion. Quelques acrobaties peuvent être faites comme des sauts, des mouvements de hanche ou des pivots. Des accessoires peuvent accompagner les danseurs comme des tissus ou des éventails. Des instruments traditionnels comme des tambours ou des flûtes sont utilisés ainsi que des chants.  

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